Nace en Barcelona en 1928.
Vive en París desde 1965 a 1992. En los años sesenta trabaja en el mundo del Teatro, tanto en España como en París.
A partir de 1969, colabora con Luis Buñuel y empieza su obra sobre el cineasta: la colección “Huellas de una mirada sobre Buñuel” (115 obras).
En 1970, realiza obras sobre Gaudí y empieza la colección de obras-retratos de grandes personajes del mundo de la Pintura, Escultura, Literatura, Poesía y Cine “Mes amis les grosses têtes” (Mis amigos las cabezas gordas) (62 obras).
Desde 1971 al 1972 colabora en varias películas.
Desde 1973 al 1992, realiza la colección sobre el tema de la locura de nuestro mundo “Esa falsa luz del día” (77 obras).
Desde 1976 al 1979, realiza diez cofres originales con el título “Antonio GÁLVEZ y la descomposición de los mitos” (10 obras + 5 textos manuscritos de grandes escritores contemporáneos).
En 1979, se incorpora en la UNESCO en París, como autor de las fotografías y asesor del Año Internacional del Niño.
En 1987, termina la colección “Los diez Mandamientos” y empieza la colección del “Erotismo con la ironía Quevedesca” (81 obras).
Ha sido galardonado con diversos premios nacionales e internacionales. Ha publicado libros y ha colaborado en muchos otros. Un importante press-book refleja su trayectoria artística.
En 1966, después de una exposición en el Théâtre Sarah Bernhardt de París, está invitado, en 1968 por Jean VILAR, para exponer en el Festival Internacional de Teatro de Avignon en Francia.
La Bibliothèque Nationale de France adquirió 64 copias de la colección "Esa falsa luz del día" y el Fond National d’Art Contemporain francés compró un cofre con 10 obras.

 

Antonio Gálvez y su vanguardista obra

Antonio Gálvez, es un artista innovador e inclasificable , al intentar definirlo o incluso aprehenderlo lo que mejor se le ajusta es : goyesco. Su obra se traduce en explosiones de imágenes sobre las cuestiones fundamentales de este gran teatro del mundo.

La obra de Antonio Gálvez, , exiliado en París desde 1965 a 1992, cobra para el espectador una vivencia, que últimamente parecía haber pasado al recuerdo, que es la de sentirse fuertemente impactado por una obra artística, surgida de un creador actual. Sus "collages" y montajes pictóricos son un portento de fuerza, de originalidad y voluntad expresiva de un mundo y de una experiencia personal al margen de modas y concesiones mercantiles. De evidente inspiración surrealista, sus obras están más cerca de la pintura que de la fotografía.

Por ejemplo en "Esa falsa luz del día", sobre la locura de este mundo donde trabajó 19 años, preside de un modo aterrador porque ejerce su función bajo control, sin desmanes, sin asomo de esa irracionalidad que, con frecuencia en las muestras artísticas inspiradas por la estética surrealista, hace que pierda no el mundo que se pone en cuestión sino la obra. No ocurre así, afortunadamente en este caso.

Sus composiciones plásticas poseen un valor acusador realmente tremendo. Pero, ante la muerte y la rechifla anticlerical que marca poderosamente la obra de Antonio Gálvez, el espectador español pensará más en Goya, en Quevedo, en Buñuel (de quien A. Gálvez fue amigo) que en Marx Ernst o en Miró.

Este artista acabó residiendo en Boulevard Voltaire, un nombre que por supuesto era hecho a la medida de su talante. Allí se han reunido sus amigos, Buñuel, Juan Goytisolo, Julio Cortazar, Calder, Alejo Carpentier, Octavio Paz, García Márquez, Miguel Ullán, José Ángel Valente, Antonio Saura, F. Bacon, etc, etc. de los que guarda imágenes de gratos recuerdos.

Sus pinceles y su cámara se convierten en una trampa para fantasmas, una máquina de hechizar, un sortilegio de posesión. En suma, Antonio Gálvez ha renunciado a todo en la vida para así defender en solitario una libertad absoluta, que hasta ahora ha permanecido inmaculada, pese a haberla esgrimido contra todos los poderes. "Ad multos annos".